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超级酷!《长安十二时辰》设计理念、手稿、概念图分享!

发布时间:2019-07-22  阅读量:348

唐天保三年,突厥狼卫暗中潜入长安,意图在上元节制造大规模破坏。靖安司司丞李必临危受命,为捉住狼卫,李必启用了牢中退伍军人出身的死囚张小敬。阻止这场惊天阴谋,他们只有十二个时辰……



改编自马伯庸同名原著的古装剧《长安十二时辰》,自播出不到一周的时间里,以刷爆朋友圈之势点燃了口碑;过硬的制作水准和完成度,让各路观众都找到了久违的兴奋点: 唐代历史迷津津乐道剧中几乎一比一还原的大唐长安城;


还原大唐并不容易,《长安十二时辰》剧组开机前期筹备一年。拍摄七个月,实际搭建占地70亩,坊门外的坊道4条,坊门3个,坊内3条主街,13条街巷,建造数量与建造精度令人叹为观止。剧在播出之后,影视工业网和此剧的两位美术指导杨志家和金杨两位老师聊了聊他们如何如何“还原唐朝”的。


杨志家

知名美术指导

代表作品有:《失恋33天》《海上牧云记》《长安十二时辰》《毕业歌》《等风来》等。


金杨

知名美术指导、音乐人

代表作品有:《长安十二时辰》《画圣》《人山人海》《剃头匠》等。



影视工业网:对于“历史剧”,开拍前会做哪些准备,重点是什么?


作为历史题材的影视剧,美术上我们认为基础是要还原历史风貌,要高标准的去尽力还原,在还原的基础上做想象和发展,才会有更好、更有质量的表达。


我们专门去西安的两座博物馆仔细看了几天展览,沉浸式的去感受曾经的长安城,也多次到了国博,以及山西仅存的唐建佛光寺、南禅寺,河北的隆兴寺独乐寺,还有日本奈良的一些如唐招提寺等有唐风的建筑,雕塑等。近距离感受唐风建筑的风格,体量感,并寻找唐代古建和日本古建的不同之处,避免出现混淆。然后,我们还请了社科院的研究人员来讲解唐代建筑的特点。



在实际工作中,不仅需要去考虑到小说本身中的情景和描述,也需要尽可能让大家去感受到一个生动的大唐,同时要从一个影视剧的角度去完成这些,细节尽量更考究,去查阅很多资料,比如:


1,查阅了梁思成先生的《中国建筑史》,杨鸿勋先生的《宫殿考古通论》《古建筑考古学论文集》等书籍。


2,建筑大体参照敦煌壁画和云岗石窟,以及现存的唐宋辽建筑风格。


3,建筑的色彩参考了壁画上的颜色和佛光寺褪色不严重的地方,并调制了多重朱色进行测试,最终选择了影片中的色号。


同时我们是一部全方位展现唐代长安的剧集,生活的方方面面不可能都按照考古方式去实现,现有的文物也不足以支撑这部剧体现的生活层面之广之深。那么就需要很多合理的想象和设计,去做出我们理解的唐代的时代气息。在我们看来,这两者是不冲突的。



影视工业网:那《长安十二时辰》的风格定位是什么?


“十二时辰”视觉定位是呈现长安上元节的这一天,从早到中午再到晚上这一天的节日气氛变化。把观众看过很多次的宫廷剧拉回到仿佛是发生在身边的生活的悬疑剧。让大家去感受、体验唐朝人三教九流,声色犬马的真实生活。在观众面前完整展开一幅囊括了唐代生活各方各面的壮丽画卷。“真实”可以说是这部剧美术要展现的一个气质。而另一个美术概念设定“硬!”就这一个字。


长安舆图:长安城一百零八坊细节地图


真实的展现上你可以看到车马骈阗的西市街道,觥筹交错的酒肆,红飞翠舞的上元欢歌场景。也同样有污水从横的地下城。从马伯庸老师的小说中这些都是民众的生活缩影,无论是古代还是现代能够发生在我们这边的,我们要抓住这些生活细节,真实的再现。


而“硬”这个词是我们自己加的,导演希望这部以男人为主的剧更要硬,美术要起到烘托这个概念的设计。从建筑置景、道具设计和陈设,每个细节都要尽量体现这些特质。比如靖安司我们没有使用圆柱做为主结构柱而用六棱柱,靖安司整体色彩上的暗调与花萼相辉楼的朱色,也通过色彩去碰撞。


影视工业网:定位之后工作的重点是什么,如何规划视觉画面特点?


这部剧体现的层面特别多,在色彩的设计上,我们有一些划分:


隐隐可见的街道


街坊主要是灰色调,虽然为了表现胡汉交融的真实长安街景,群众的服饰颜色和纹样都颇多,但是整体上的色调会控制在一个低饱和度的状态,这样就赋予了街景更多的烟火气,从而在表现上更加写实。


剧照:靖安司内


靖安司是重色,让气氛更紧张,压迫感也更强一些。


整个剧色彩是需要过渡,“火”是这个剧一个符号,我们用红色表示,能看到影片的发展,色彩越来越浓烈,右相府的红,大仙灯的浓郁与花萼楼的朱色,这些场景本身带有色彩符号,到影片后半部红色越来越充斥着画面。


当然这些设定的基础是不能天马行空,根据我们寻找的一些壁画和史料参考,唐代建筑色彩最大的特点就是朱红和白色,而这种特点在之后一千年的的历史演变中逐渐淡化了。


道具的色彩也是摒弃很现代的配色,尽力使用古人比较喜欢的色彩,比如朱红,草绿,熟褐色,象牙白等,其间参考了很多敦煌壁画的色彩,当然现实生活中会比古画更鲜艳一些,仍尽量去追求一种唐味。



影视工业网:《长安十二时辰》的搭景量和工作周期是多少?


美术筹备一年多,拍摄期6个多月,中间也一直在改景,做方案,所以前后快两年时间。


影视工业网:《长安十二时辰》的制作难点在哪里?具体的概念是如何展开?


剧中反复提到的大仙灯应该是最难设计的场景之一,它是完全没有依据可寻的,又是万万不能没有的重要部分。


最早期的设计我和金杨有连续几周的讨论,再与导演编剧摄影特效一起开会研究可行性。在大仙灯的外观设定上我想前后应该有十几稿,到现在大家看到的大仙灯外观甚至是在整部剧拍摄过半,慢慢调整确定下来,希望最终大家会看到一个令人惊艳的大仙灯。


而仙灯内部空间更复杂,机关众多,可以说是机关算尽!设计上,我们得让观众感觉这些机巧设计是符合历史年代生产力的,是一千年前先人智慧的结晶,但又不是天马行空而来。每个机关我们都经过三维物理测试和实物模拟测试。


另外大仙灯整体太高了,我们分了三个棚两次改景去搭建内部空间,在最关键的展现十二生肖灯房的中枢层我们用3000平米大摄影棚搭建了三个月。



影视工业网:所有的概念形成之后,具体到执行上会不会有变化,会遇到的问题是什么?


我们《长安十二时辰》的美术团队有很清晰的规划,不同时期需要完成哪些工作,在很早就做了统筹和排期。


作为美术指导要清楚要什么,我们要先做出基本方案和参考去和概念团队详细沟通,传达给概念图团队的信息应该准确,这是美术场景前期设想阶段的呈现,概念绘制中会纠错调整修改,绘制好的概念图再与导演摄影特效一起沟通,我们必须衡量这些设定的可行性和完成度,这样的美术概念图最终定稿,确定下来我们会按照这个去实施,实施制作过程只会加分不能减分,这也是你们在成片看到的画面能与我们早期概念相对应的结果,我们很不喜欢脱节的工作方式,不能前期一个样子拍摄是另一回事,那就没有意义了。


场景和道具都需要准确的制作图纸,作为美术指导从设计到制作每个阶段都要严谨把控,包括色彩效果,美术,置景,道具我们都会统一色卡,减低前期设计与后期制作的偏差。最终道具陈设组会根据效果图去摆放、调整,任何一件家具、书简画卷,都要精准到位。

 

影视工业网:剧中会涉及到不同级别的场所,如何去设计这些人物的家、住所、宫殿?以及在设计时,需要注重的是什么?


长安在公元六世纪是世界上最大的城市,我们的搭建面积也远远达不到剧本需要体现的众多环境。实际上我们搭建占地70亩,有坊道4条(坊门外的),坊门3个,3条坊内主街,13条街巷。之前查阅了很多长安遗址文献记录。


西市街道平立面定稿



[西市]


西市街道的立面非常关键,有特别多的戏都要发生在这里甚至要进行多次改造调整。它本身需要满足很多因素,比如建筑本体符合历史背景,符合规划。


对于拍摄来讲要繁盛的西市,我们设计了大约30多款唐式独立建筑。最高的是望楼,其次两层楼阁建筑设定主要用为商业,酒肆乐馆。民宅都是资料中提现的平层的院落,通过院门和建筑本体区别等级。我们希望西市是符合历史背景贴近生活的繁荣林立,即有中西亚文化物资交流的商铺也有为往来商客提供休憩的茶水铺食肆。



西市街道建筑立面排序,既要有节奏更注意多角度构图以及太阳光朝向带来的光影效果。街道的摊位设计特别多,我们这次甚至还设计了很多符合唐代的杂技游戏等。这些摊位几乎找不到完全唐代的古画记录,真正唐代画作比你想象的要少!


但是我们可以从一些接近的年代,比如五代和北宋古画中发现和提炼,再融入我们对唐代审美的理解来设计,毕竟我们不能所有的东西都靠文物来做,文物只能提供极小的部分,而现实生活包罗万象!


靖安司大门

 

[靖安司]


靖安司在原著中所描写的孙思邈故居,我们的理解是,马伯庸老师是从史实上考虑,在长安当时这么个位置上确实有这个地方。孙思邈是中国历史上的名人:药神,有着悬壶济世的含义,但是孙思邈的古宅到底是什么样子,有多大,我们都无法考证了,我们觉得一个故居应该不会太大。


所以说,作为靖安司这样的主场景,里面有那么多人在办公可能未必合适,如果做得很大,又不像一个故居了,孙思邈虽有名,但始终是一个平民。于是我们就换一种思维方式,把靖安司设定成一个道观里面的一个偏殿,属于一个大的道观群里面的一个荒废的偏殿,星宿殿,供奉着28星宿。


手绘靖安司轴侧图


按照这个设定的话,就有了一个比较合理的前提。这个殿很大,举架很高,里面可以容纳很多的元素,我们的设计也可以在里面展开了。而星宿殿和太子相见的钟楼都是连为一体的,都属于是道观的建筑群。偏殿年久失修已经荒废,神像依然在里面矗立,灰尘满面。靖安司作为一个新设机构,将此地重新利用加工改建。



而且道教在唐朝天宝年间也是非常盛行,皇家李氏一直也信奉道教,虽民间佛教也很盛行,但是唐朝李氏以李耳为先祖,笃信道教,所以长安的道观会很庞大和恢弘。在这样有神秘感、压迫感的神殿中去做气氛,就有一个很好的基础。


再加上靖安司是一个特殊的国家安全部门,众多伏案紧张工作的文吏,和密密麻麻的档案,就形成了初期美术设计所想要的气氛。有了两种不同的元素杂糅在一起,就会让人感觉信息量十分巨大,所有的情感,机缘,斗争都融合在这个巨大的神殿里!



[右相府]


右相府是根据剧情和对人物理解,设计的内部空间。给他的厅堂设计了一个花房的主题,比如在冬天养花是非常难的,要保持室内高温高湿,需要大量人力物力,侧面也表现出右相的地位显赫。


这些场景的主题定位是美术和导演商讨而确定下来的,原故事和剧本并未涉及。



影视工业网:如何解决道具功能性的问题,比如暗号和夜戏的拍摄


靖安司的眼睛“望楼系统”,小说中是白天旗语,张小敬和不良人在地面上还需要一边跑一边做旗语和望楼互动,虽然小说中是这样描写,但是这些动作不是很好结合,不适合表演,旗语目标太小,在实际拍摄时候都会成为问题。



所以,最终考虑到旗语在望楼间视线距离是否更好传递等因素,我们改用日夜兼并的灯箱密码系统。整个望楼系统由“传递系统+加密系统”组成,靖安司作为一个军事级别的机构,信息传递绝对是多重加密的,望楼传递的信息需要对应密码本中的内容方可破译,只看懂望楼图案,或者只有密码本都是破译不了密码的。旗语是有航海信号方式可寻,而我们也要赋予密码灯箱一个来源,就是现在看到的卦象,只有它真正可寻,从方位方向到字的解释,都是可寻的。大望楼的9格灯箱和小望楼的12格都恰恰复合卦符的表现。


另外,包括颜色上使用白色和紫色,也是考量了紫色光影在夜间多的穿透性比较高的因素,而长安街市上紫色会比较少的缘故。



影视工业网:如何与服装、摄影部门进行配合?搭景和摄影部的关系,举例开片长镜头的安排


我们一直坚持和习惯主创一起讨论拍摄细节,这很重要,十二的这项工作特别早就开始了,而且到开机到拍摄中也没有间断过。认真对待每一部戏我们都在坚持这样的工作方式。编剧,导演,摄影,美术,特效都会参与,也都会记录下来,这样最后的结果会更完整,更顺利。每个部门都是联系在一起的,否则脱节的话,现场就不好把控,结果必然减分。


比如第一集开篇的长镜头我们把场景方案做好就很详细的讨论拍摄方案,摄影怎么拍,光效是什么,场景如何相互配合,特效如何完善画面,群众演员的状态该是什么样子甚至道具该怎样制造气氛。我们讨论得很细致,每个部门都会照这个去准备。



影视工业网:如何与众位主创以及美术组的工作人员调到一个“频道上”,你们怎么去做到这一步?


美术团队所有人,从执行美术,副美术,到现场美术甚至现场道具的工作,每个人要清楚我们前期的设定,保持设计理念从设定到拍摄的准确性。这部戏有很多机械动力方面的技巧设计,需要三维软件做动画模拟,确定无误的可行性还需要做多次的模型实验,场景道具有这样的要求,戏中一些比较复杂的场面调度,武术动作都需要三维模型物理测试。这些都是为拍摄顺利做保障的。




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